EU E VC FAZENDO ARTE

Um blog dedicado à Arte! Comente, traga as suas idéias, vamos construir juntos esse espaço! Estou sempre em busca de novidades para rechear o nosso blog. Bjs carinhosos.

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sábado, 30 de outubro de 2010

MONALISA - Leonardo Da Vinci

MONA LISA: UMA OBRA, UMA HISTÓRIA.
Mona Lisa também conhecida como La Gioconda é a obra de arte mais famosa e mais reproduzida do mundo, seu autor é o notável pintor italiano Leonardo Da Vinci.
Sua pintura foi iniciada em 1503 e concluída em 1506. Nesta obra, o artista usou a técnica do sfumato, que é o nome dado para a técnica artística que gera gradientes perfeitos na criação de luz e sombra. Como o Sfumato em pintura foi inovado na Renascença Italiana atribuiu-se a sua criação de forma geral a Leonardo da Vinci.O quadro representa uma mulher com expressão introspectiva e um pouco tímida, seu sorriso restrito é muito sedutor. Este quadro é provavelmente o retrato mais famoso e valioso de todo o mundo. Poucos trabalhos na história da arte são tão controversos, questionados, elogiados, comemorados ou reproduzidos. SOBRE O AUTOR Leonardo Da Vinci, artista plástico, cientista, escritor, anatomista, engenheiro, matemático, músico, filósofo, arquiteto, escultor, grande inventor, e reinventor da fábula na Itália. Foi um artista definido como gênio, aclamado universalmente. HISTÓRIA DA OBRA A pintura encontra-se exposta no Museu de Louvre, em Paris. O quadro foi trazido da Itália para a França pelo próprio Leonardo, em 1506. Foi vendido para o rei Francisco I e passou a ser exibido em Fontainebleau e, posteriormente no Palácio de Versailles. Só após a Revolução Francesa, a obra foi exposta no Museu de Louvre, onde se conserva até hoje.
O imperador Napoleão Bonaparte se encantou com o quadro desde a primeira vez que o viu, e mandou colocá-lo em seus aposentos. Porém, durante as guerras com a Prússia, a Mona Lisa, bem como outras peças da coleção do museu francês, foi escondida em um lugar seguro. Em 1911 a Mona Lisa foi roubada, muitas pessoas, incluindo o pintor espanhol Pablo Picasso e o poeta francês Guillaume Apollinaire foram presas e/ou interrogadas sob suspeita do roubo. Picasso e Apollinaire foram soltos meses mais tarde.
O verdadeiro ladrão só foi descoberto dois anos depois do desaparecimento da obra, um ex-empregado do museu, Vincenzo Peruggia, que a escondia em seu quarto.
Algum tempo depois do quadro voltar para o Museu do Louvre, um psicopata jogou ácido sobre ele, danificando a parte inferior da obra. Foram anos de reforma. Em 2 de agosto de 2009, uma mulher russa jogou uma xícara vazia contra o quadro. A pintura não foi danificada, pois o objeto quebrou-se na proteção de vidro à prova de balas que protege a obra. A russa foi presa imediatamente. A IDENTIDADE DO MODELO Muitos historiadores da arte acreditam que o modelo usado para a pintura pode ter sido a esposa de Francesco del Giocondo, um rico comerciante de seda de Florença e figura proeminente no governo fiorentino. Lilian Schwartz, cientista do Laboratório Bell, sugere qua a Mona Lisa é um autoretrato de Leonardo Da Vinci, vestido de mulher. O historiador Maike Vogt-Lüerssen, de Adelaide, sugeriu, que a mulher por trás do sorriso enigmático é Isabel de Aragão, Duquesa de Milão, para quem Leonardo trabalhou por 11 anos. O historiador compara cerca de 50 retratos de Isabel de Aragão, e conclui que a semelhança com a Mona Lisa é evidente. O quadro de Mona Lisa tem intrigado a comunidade científica e artística ao longo dos tempos. Muitos artistas famosos reproduziram a Mona Lisa. RELEITURA Não apenas grandes artistas fizeram uma interpretação do famoso quadro, muitas pessoas se arriscaram em retratar a famosa musa de Leonardo Da Vinci, fazendo RELEITURA. A releitura pode ser feita com quadros, músicas, uma peça de teatro, poesias, escrituras... Releitura não é reprodução. A idéia original deve permanecer, mas a forma de intrepretar essa idéia é que se modifica de uma pessoa para outra.
Veja algumas das várias releituras do quadro mais famoso do mundo:
Bjs carinhosos!

quarta-feira, 27 de outubro de 2010

ENTRE O PONTILHISMO E O POP ART

Ben Heine é pintor, ilustrador, retratista, caricaturista e fotógrafo.
Já postei alguns dos seus trabalhos aqui no Eu & Vc Fazendo Arte, mostrei a técnica, por ele criada, "Pencil Vs Camera", onde o artista faz uma mistura de fotografia com desenhos à lápis. Muito interessante!
Hoje selecionei uma outra técnica de Ben Heine, o "Digital Circlism", ou "Digital Circulismo". O Ilustrador belga, fazendo uso do software de tratamento de imagens, o PhotoShop, desenvolveu uma técnica de ilustração de imagens que se enquadra entre o Pontilhismo e o Pop Art, utilizando círculos coloridos de vários tamanhos, Heine consegue captar a luz e a dinamica das linhas faciais, dando à ilustração profundidade, cor, luz e sombra.
Um trabalho criativo e diferente! Confira:
Este é o seu autoretrato:
Para conhecer outros trabalhos de Ben Heine, visite o site oficial do artista e o seu blog:
Bjs carinhosos!

sábado, 23 de outubro de 2010

PABLO PICASSO

Pintor espanhol naturalizado francês. Considerado por muitos o maior artista do século XX, era também escultor, artista gráfico e ceramista.

O artista mais famoso e também o mais versátil do século XX, nasceu em Málaga, no sul da espanha, em 25 de outubro de 1881.

A vida e a obra de Picasso estão completamente interligadas, já que a sua vida pessoal esteve sempre presente em seu trabalho. Picasso refletia a sua vida amorosa e seus sentimentos mais pessoais para as suas telas. Seus trabalhos são descritos através de uma série de periodos de transição:

* O Período Azul ocorreu entre 1901 a 1904, nesta fase o artista retratou pessoas infelizes pintadas em tons de azul, evocando sentimentos de tristeza e alienação;

* O Período Rosa iniciou-se em 1904, em abril deste mesmo ano, Picasso se apaixonou e se estabeleceu em Paris. O Período Rosa transmitia felicidade e otimismo;

* Em 1907, Picasso conheceu Henri Matisse, um artista renomado que se tornou seu melhor amigo. Durante as décadas seguintes, Pablo Picasso competia com Matisse e tentava impressioná-lo;

* Ao longo dos anos, Picasso aventurou-se por estilos diversos. Em suas pinturas, experimentou diferentes formas e cores, e também diferentes movimentos artísticos;

* Durante toda a sua vida, os seus amores e humores marcaram novos períodos em sua obra. Quando Picasso estava apaixonado, retratava suas musas belas e vibrantes, quando o romance chegava ao fim, as retratava de forma retorcida ou em forma de monstros.

O ano de 1907 foi muito importante para a carreira de Picasso: ele pintou Les Demoiselles d'Avignon, considerado o trabalho mais importante em direção ao movimento do cubismo e da abstração moderna. Esta tela revolucionou a arte e é uma de suas obras mais admiradas.

Em 1937, Picasso criou sua obra-prima, Guernica. Guernica é uma cidade espanhola que foi bombardeada pelos nazistas. Neste quadro, Picasso retrata os horrores da guerra.

Picasso foi um artista ativo até o fim da sua vida. Trabalhou na escultura, cerâmica, pintura e com artes gráficas, ele continuou explorando o seu talento até a sua morte, em 8 de abril de 1973. Pablo Picasso morreu aos 91 anos, em Notre-Dame-de-Vie, na França.

Veja este vídeo contendo muitas de suas obras e um pouco mais da sua história:

Bjs carinhosos!

domingo, 17 de outubro de 2010

ESCULTURA CINÉTICA

Você já ouviu falar em ESCULTURA CINÉTICA?

Para mim também foi uma grande novidade! Esta arte tem como autor Joe Gilbertson e foi usada pela BMW no fim de 2009 como teaser de um sedam que seria lançado semanas depois.

Este tipo de arte tem o nome de Escultura Cinética (Kinect Sculpture), no caso da escultura utilizada pela BMW várias bolinhas foram presas a fios bem finos, estes passaveam por motores no teto e no chão, conforme fosse "dando corda", as bolas subiam e desciam proporcionando o maravilhoso efeito que você terá a oportunidade de ver no vídeo:

Veja algumas fotos, para que você perceba mais claramente a riqueza deste trabalho:

Veja agora como é desenvolvido o trabalho:

http://www.youtube.com/watch?v=-qWIOo2MtWU

Colaboração: Alex Aguiar

Bjs carinhosos!

quinta-feira, 14 de outubro de 2010

ARTE: BILHAR E DOMINÓS

Esta é uma manifestação artística que envolve habilidade, destreza, raciocínio e muita concentração.

Não sei o nome do "Artista", pois este vídeo me foi enviado por e-mail e não fazia nenhuma referência ao mesmo.

Caso você queira colaborar, enviando para o meu e-mail o autor desta arte dinâmica, eu ficarei muito grata, pois preciso dar os créditos a quem é de direito.

e-mail: euevcfazendoarte@hotmail.com

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quarta-feira, 13 de outubro de 2010

MANIPULAÇÃO DE IMAGENS

O sueco Erik Johansson é uma ótima referência quando se trata de manipulação de imagens. Este jovem de apenas 23 anos "pega" uma imagem comum, e utilizando softwares gráficos trabalha as suas criações.

Erik estuda Engenharia da Computação e, atualmente, está fazendo um programa de mestrado em Design Interativo. Muitas de suas imagens são fotografias de si mesmo. As imagens conseguem fazer com que o irreal pareça real.

(Erik Johansson)

Johansson ganhou a sua primeira câmera digital aos 15 anos e logo começou a manipular as imagens mas, inicialmente, fazia isso só por diversão. Somente em 2007 ele começou a levar a sério o seu trabalho. O jovem fotógrafo se inspira em artistas como MC Escher, Salvador Dali, René Magritte e outros, também tem como fonte de inspiração fotos e desenhos da Internet.

Incrível, não acha?
Visite o site oficial do artista: www.ericj.se
Bjs carinhosos!